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2011-02-09T10:29:00.000-08:00

Artículos sobre Un jardín en el bolsillo. Galería Murnau, Sevilla

(pincha en la imagen para agrandar)

Juan Bosco Díaz-Urmeneta

Diario de Sevilla 7/02/2011

Bernardo Palomo

Diario de Cádiz 2/02/2011

Lara Martínez

ABC 24/01/2011

Luis Miranda

ABC Córdoba / Febrero 2011

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2010-06-11T04:08:00.000-07:00

Portada Diario LA RIOJA

8-Agosto-2010

Exposición individual en el Museo de Huelva

ODIEL Información. 9 de Julio de 2010

Exposición individual en Novi Sad. Serbia

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LA ARTISTA ESPAÑOLA MARÍA ORTEGA ESTEPA EXPONE EN LA DIRECCIÓN DE CULTURA DE VOJVODINA

A principios del mes de junio en la Galeria de la Direccion de Cultura de Vojvodina (Galeria "Most") se inauguró la exposicion de Pintura de la artista española María Ortega Estepa de Sevilla. En los cuadros, que han sido creados con tecnica mixta dominan los motivos florales, lo que actualmente, en tiempos dificiles y motivos oscuros, trae a las galerias una frescura naif. Y no solamente en las galerias, puesto que la joven artista española a menudo experimenta en la naturaleza de las ciudades, pintanto motivos florales dandoles un nombre poético, como el caso de ésta exposicion en Novi Sad, "Constelaciones sobre la Tierra".

Como nos dice su biografía, Maria Ortega Estepa en su España natal tiene varias exposiciones individuales y premios y su obra en Serbia se presenta gracias a su participacion en el 7º Encuentro artístico Internacional en Opovo, donde tambien expuso, en la Galeria Jovan Popovic.

La exposición "Constelaciones sobre la tierra" en la Galeria "Most en Novi Sad estará abierta hasta el 18 de junio.

Traducción: Mirjana Djordjevic

COLONIA NAVIDEÑA INTERNACIONAL EN VILLA LAPCICI

LOS EMINENTES CREADORES

La Colonia de pintura navideña internacional empieza hoy en el pueblo turístico Lapcici.

La Colonia cuenta con 10 pintores reconocidos de Montenegro, de Serbia y España.

En ese ambiente navideño y festivo (hasta el dia 10 de Enero) en la Colonia de Pintura van a participar:

Mišo Vemić (Niksić), Lazar Marković (Novi Sad), Ljubo Popadić (Tivat),

María Ortega Estepa (Sevilla), Goran Stojanović (Smederevska Palanka), Goran Gajin (Belgrado) y Viktor Randjelović (Leskovac). Los invitados de la Colonia son Milijana Vujovic (Budva), Naod Zorić (Kolasin), Luka Lagator (Cetinje) y Filip Vlahovic (Podgorica).

El organizador de la Colonia de pintura en villa Lapcici es Ranko Pavicević y es Saša Franeta de Budva.

Diario Pobjeda. Podgorica, Montenegro.

Martes, 29 de Diciembre de 2009

Traducción: Mirjana Djordjevic

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2009-01-15T10:18:00.001-08:00

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2009-01-15T04:22:00.000-08:00

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·Exposición individual en la Galería Carmen del Campo, Córdoba

Invitaciones:

Catálogo:

Portada y contraportada del catálogo "Arbolario"

LA REALIDAD DE MARÍA

Es difícil encontrarse en pintura algo nuevo. Llevamos mucho tiempo con casi todo inventado y la realidad no nos supone nada más que distintas variaciones sobre un mismo modo de actuación pictórica.

Aquí, en medio de una circunstancia artística de desarrollos adocenados, casi todo se parece a todo y cuando algo nos distrae de tanta esclerosis plástica es porque detrás se encuentra un artista con las ideas más claras que los demás, poseedor de un ideario estético comprometido y muy distinto a los postulados al uso.
En este ambiente de parecidos planteamientos, tenemos la suerte de encontrarnos ante un diáfano oasis de esplendor artístico. En este desierto de ideas, después de superados los ilusorios efectos de lo que pudiera parecer un espejismo embaucador, se nos ofrece expectantes las frescas situaciones de una pintura que se aparta diametralmente de las manifestaciones habituales y, lo que es más importante, no nos va a dejar indiferente porque está cargada de emoción, de esencias, de recuerdos y de impulsos para que cada cual introduzca
sus resortes emotivos con los que captar los infi nitos juegos que ella ofrece.

María Ortega es una pintora que, desde sus inicios profesionales, nos está acostumbrando a una realidad que va mucho más allá. En su trabajo no anida el aburrimiento. Sus pinturas dicen por sí solas lo que la mayoría sólo esboza o, lo que es peor, deben ser acompañadas por complejos tratados explicativos. María abre caminos, aclara perspectivas y deja entrever una vía para que cada cual se introduzca en un mundo particular lleno de esencias, recuerdos y sentimientos.
En la pintura de esta artista se recrea un universo emocional distinto. Está hecha de retazos de emociones, de pequeñas piezas donde la realidad muestra su cara más entrañable. Ella ha sido capaz de crear una realidad que podemos titular la realidad de María. Y es que su trabajo no es más que la trascripción exacta de ella misma; la puesta en valor de todo ese testimonio que surge del fondo del alma y crece en el más puro estado, sin alteraciones, ejerciendo una función emocional que va más allá de esa propia realidad diaria donde todo es
confuso y lleno de intereses espúreos.
María crea un mundo de mínimos – Mercedes P. Santos los llamó con razón, bocaditos de esencias -, retazos de imágenes extraídas del pozo sin fondo de la memoria cercana, de ese corazón todavía puro que espera recrear una verdad.
Para esta exposición en su galería cordobesa, la joven artista ha ideado un universo floral donde lo de menos es la naturaleza conceptual. En su obra sigue anidando la más pura esencia. Ella concibe un mundo distinto, una realidad que no encierra dobleces, unos tenues gestos que permiten rebuscar en la conciencia cercana, que manifiestan los deseos inconfensables de un corazón henchido de pureza. La artista manipula la realidad de la materia plástica para generar múltiples espacios donde tiene lugar ese proceso creativo inundado de emoción,
verdad y carácter pictórico. Por sus obras florales el espectador se acerca a un escenario poblado de imágenes
entrañables; es, una vez más, el universo de María Ortega en estado puro. Pero, además, la artista se desmarca de sus habituales registros y nos plantea una acción donde se deja entrever un espacio de formas presentidas que posibilita un juego de intereses donde todo es susceptible de mostrarnos un ideal camino por donde circular envueltos en una natural dinámica de recuerdos.
Con esta exposición, María Ortega da un paso adelante. Su pintura adquiere mucho más carácter, pero conservando toda la infi nita dulzura de su magia creativa. Nos encontramos con una artista mucho más madura, con una pintura
que va evolucionando despacio y conquistando nuevas parcelas. Todo con el sabor de su siempre entrañable y particular universo donde la realidad pierde sus marcas extrañas y conserva su especialísimo carácter de justa verdad.

Bernardo Palomo

Texto para el catálogo de la exposición Arbolario

Prensa:

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2009-01-15T03:43:00.001-08:00

·Exposición individual comisariada por Bernardo Palomo
en "Arte a Diario". Jerez de la Frontera, Cádiz

LA DULZURA DEL ENTRAÑABLE PASADO

Bernardo Palomo

Segunda exposición en esta nueva sala jerezana que quiere ser espacio de referencia para los artistas nuevos –sin que la edad imponga condiciones alguna- con proyección y con ganas de manifestar su realidad artística acorde con los tiempos. La elegida ha sido María Ortega, una jovencísima pintora cordobesa, que realiza un encantador trabajo donde el espectador se enfrenta de cara con un cercano pasado, lleno de nostálgico encanto y de entrañables esencias que nos transporta a una niñez irremediablemente perdida.

María Ortega juega con los recuerdos, “bocaditos de recuerdos” le dice sabia y bellamente Mercedes P.Santos en el catálogo de la muestra; nos introduce en una espiral de feliz compromiso con una historia cercana donde, de nuevo,se nos hace presente un tiempo que nos parecía olvidado. Y lo hace con soltura, clarividencia y sentido de lo artístico. Por sus cuadros circula mucha brisa fresca, aire nuevo que vivifica el universo artístico y nos sitúa unánimemente en unos ambientes donde todos somos conscientes de lo que tenemos delante y, además, nos gusta.

La artista cordobesa realiza un amplio muestrario de buena pintura. Sabe estructurar acertadamente lo meramente pintado con el collage. Además utiliza el texto como afortunado elemento plástico que acompaña sugestivamente a la imagen hasta transportarla a la complicidad de un espectador que se siente muy cerca de tan felices propuestas. Si en el estamento pictórico, María Ortega se deja llevar por un contenido esquematismo que roza lo ingenuo y que acentúa el propio carácter de la idea representada, mediante el collage – trozos de mantelitos de pastelería o pequeñas tiras de papel pintado – la autora transforma la realidad en un sabio juguete plástico donde todo es válido para un final lleno de sabia enjundia creativa.

Por los nuevos espacios expositivos se expande una muestra de pintura que mantiene la expectación de casi todos. En los cuadros nos encontramos con retazos de nuestro cotidiano existir, con aquellos entrañables momentos en los que fuimos felices con muy pocas cosas. Un mínimo vaso de duralex, el seiscientos con los que algunos podían acceder a un estamento social superior, una caja de lápices de colores carioca, los platos del día de fiesta, la radio de cretona, el viejo sillón del abuelo, el ábaco de nuestras primeras cuentas, ese chirriante tragabolas…pequeños dulces recuerdos que, todavía nos emocionan y nos hacen sentirnos personas.

La exposición nos sumerge en un evocador universo lleno de sugerencias pretéritas que se hacen feliz realidad en una pintura envolvente, emocionante y llena de sentido plástico.

Diario de Jerez. Sábado, 24 de Noviembre de 2007

2 0 0 6

2009-01-15T03:22:00.000-08:00

Exposición individual en la Galería Carmen del Campo. Córdoba

Invitación

Catálogo

Portada y contraportada del catálogo Lugares que no había

MARES. María Ortega Estepa

Color

3 Conjunto de colores o manera de estar combinados los colores, particularmente en un cuadro o cosa semejante: “ Lo mejor de esa película [o de ese pintor] es el color “. *

Milenaria y crepuscular, al mismo tiempo, es la pintura como práctica artística. Ningún otro lenguaje perteneciente a la comunicación estética ha sido tan defendido, puesto en cuestión, noqueado, e incluso negado. Pero su alumbramiento no cesa: somos seres humanos y por ello hipervisuales, nos alimentamos de imágenes y las creamos sin cesar, porque nuestro sentido de la vista –literalmente- no es muy agudo, aunque sí es amplísimo nuestro icónico cerebro, además de insatisfecho en los planos visual y memorístico.

En este sentido, la memoria es aplicada constantemente en la pintura, una herramienta que siempre eligieron y eligen quienes recurren a medios pictóricos para emitir concepciones sobre el mundo que nos rodea, o simplemente, para intentar trascender su subjetividad. No hablo tan sólo de juegos iconográficos con la Historia del Arte, sino también de recursos matéricos, insistencia en estilos, soluciones plásticas adoptadas tras comprobar su éxito, etc. Ese empleo consciente de la memoria, esa decisión de utilizar referentes manifiestos para hacer pintura puede tener en algunos casos un efecto que produzca confusión, tal vez incomprensión. En ocasiones resulta desalentador pararse ante una pintura y no percibir nada que nos diga quién está detrás de esa obra. El uso de dichos referentes puede adolecer de escapista cuando un artista no tiene discurso ni lenguaje propios. A veces nos podemos quedar “sin conocer” como espectadores. Actualmente en el mundo de la pintura, después de tantas revisiones y juegos, después de tantos descubrimientos y decepciones, las estrategias y trucos técnicos pueden llegar a impersonalizar su práctica.

Por ejemplo, en la “pintura joven en España” hallaremos una gran variedad de aportaciones y mucha producción en plena búsqueda. Desde mi punto de vista, si colocamos un filtro para hacer una observación general de ese ámbito artístico, encontraremos bastantes intentos de efectismo en torno al cuadro, o en torno a la presentación de pintura en cualquier formato, técnica o estrategia plástica; encuentro la falta de discurso algo generalizada, lo que no sería suficientemente explicable con la circunstancia de la juventud aludida. Evidentemente por nuestra geografía también se prodigan artistas jóvenes con un discurso interesantísimo y mucha proyección por delante, pero en cualquier caso las perlas no abundan o son difíciles de encontrar.

Llegados a este punto, resulta refrescante descubrir la pintura de María Ortega. María posee un lenguaje propio adquirido con años de incesante trabajo y búsqueda. La actividad que desarrolla se centra en la pintura esencialmente, aunque su capacidad creativa y su audacia plástica le permiten acertar en otros campos artísticos –como el arte público- sin que la juventud sea óbice para ello.
María configura su pintura a través de una serie de elementos clave –a los que aludiremos más tarde- que generan un discurso muy reconocible, realmente autónomo; algo bastante difícil de encontrar en los contaminados (posmodernos) tiempos que corren.

LUGARES QUE NO HABÍA

Uno de los objetivos pictóricos de María Ortega es la potenciación del color y cómo llegar a ello. Este proceso contiene algo de azaroso, puesto que va colocando colores que, dialogando, le van diciendo cuáles son los siguientes, es decir, sin ideas preconcebidas. El ojo receptor actúa de válvula entre la voluntad cromática y la mano pictórica. En este diálogo de resultados imprevisibles también intervienen un fresco sentido del collage como textura y color (telas, papeles, grafismos de diversos materiales) y una trama de acciones no lineales: muchas veces María vuelve atrás en el proceso de un mismo cuadro, quita elementos que le descubren nuevas posibilidades, “desvela” zonas que se habían ocultado por la acumulación de otros elementos, o introduce palabras semiescondidas. Esta “lucha procesual” es la clave de los ricos resultados de la mayoría de sus obras. Dicho ésto, debo distinguir entre dos actitudes con respecto al color: éste se puede trabajar persiguiendo la seducción, pero en la pintura de María Ortega, pese a su innegable atractivo visual, el color es discurso personal.

En las obras expuestas observamos una interacción de los colores que nos atrae irremediablemente. Se debe al talento del ojo y la “paleta” de María. La temática de paisaje es una sutil excusa para hablarnos de color y sus posibilidades. Debo acentuar la gran intuición y prematura sabiduría que María ostenta. No pinta con “colorines” –vocablo empleado por F. Zóbel-, pinta firmes colores, como si no pudiera ser de otra manera. Densos colores cuya opacidad refleja la luminosidad matizada del día y la <<>> interior del individuo creador.
Además, en su obra, apreciamos una importante autonomía retiniana. Esto es, sin lugar a dudas ella tiene sus referentes, influencias y predilecciones en arte, pero éstas no se registran en sus cuadros, pinta tal como vive y siente, se muestra en cada obra sin deudas externas. Se trata de ser independiente sin valerse de refritos iconográficos o argucias técnicas.

En el compacto discurso pictórico de esta artista cada pieza transmite unidad dentro de su riqueza compositiva de manchas, casi caleidoscópica. El dibujo y la pintura se relacionan de forma horizontal integrándose sin jerarquías. En algunas obras, la figuración esquemática que María fabrica nos llama mucho la atención por la energía que manifiesta: las figuras son agresivas, informes, nos remiten a la fuerza y la crudeza de los dibujos de una niña. Por ejemplo:
En Paisaje Animado II, hay representada una tormenta de lluvia sobre un campo y un avión lanzando corazones que aterrizan sobre esquemáticas casas. Dichos elementos no son sólo nube, lluvia, árbol, colina, avión, corazón, casa -faro, barco, en la obra Faro de Sanxenxo- … Se trata de la idea que la artista tiene de ellos, se han convertido en personales iconos de lo esencial. Son iconos sorprendentemente expresivos, que sobrepasan la aparente amabilidad de su aspecto; han madurado con el tiempo adquiriendo rotundidad. Podemos rastrearlos desde los dibujos de niñez de la autora.
Algunas obras están realizadas en parte mediante la observación del natural. Incluso en estos casos ella codifica lo que ve y vuelve a generar una pintura trepidante. Evita la servidumbre a la mímesis, se aleja del manierismo propio de la pintura al aire libre, por tanto, dando prioridad a la idea que tiene del aspecto de las cosas y su original forma de representarla.

Por último, quien suscribe quería pedir disculpas por dar vueltas y extenderse, por hacer un flaco favor a la obra de quien nos ocupa, puesto que, María Ortega “lo tiene clarísimo”. Su pintura es cristalina. Sin rodeos actúa sobre el soporte en una batalla de decisiones encadenadas, brochazos y collage compulsivos, colores reveladores y veladores, expresivas formas inmediatas. Una obra densa llena de vitalidad, fruto del enérgico proceso que ha inventado para sí misma.

Esperemos que la necesidad de pintar de María Ortega continúe reflejándose en nuestras ganas de ver su trabajo por mucho tiempo.

* Moliner, María: Diccionario de uso del español, Tomo I (A-H). Editorial Gredos, Madrid, 2004. Págs. 681 – 682. Antonio R. Sánchez

Texto para el catálogo de la exposición Lugares que no había